La crítica musical

¿Qué es lo que lleva a un artista a ser considerado "consagrado"? O, directamente, ¿qué es lo que lleva al público a reconocer a alguien como "todo un artista"? En La Crítica Musical hemos tenido el enorme privilegio de entrevistar a una persona única, que utiliza su guitarra más que las palabras para hablar. Si queréis saber lo que es el arte, y que los "artistas" pueden ser anónimos ciudadanos con pasión por la música y su instrumento, no tenéis más que empezar este viaje con los oídos (y especialmente la mente) bien abiertos...

_______________________________________________

La Crítica Musical- Bienvenido a La Crítica Musical. Antes de nada, muchas gracias por regalarnos unos minutos de tu tiempo. ¿Cómo estás?

Ramón Cabilla- Antes de nada, daros las gracias a vuestro equipo y en especial a ti CharliE por ofrecerme la oportunidad de expresaros a través de vuestra fantástica web lo que ha sido y es mi “mundo musical”.

Ahora toca responder a tu pregunta inicial:

Bien, tranquilo, sin inquietudes (musicalmente).

LCM- Para ir entrando en calor y que nuestros lectores sepan a quién leen (y escuchan mientras lo hacen), nadie mejor que uno mismo para presentarse. ¿Quién es Ramón Cabilla y a qué dedica el tiempo libre? [risas]

R.C.- [...más risas], es un gaditano que ha tratado desde temprana edad (13 años),  aprender cómo tocar rock con la guitarra y disfrutar de ella, sin dejar de descubrir las posibilidades que ofrece este maravilloso instrumento, y por supuesto, seguir avanzando sobre éste, es una constante a lo largo de mi vida.

Todos los instrumentos, transmiten estados de ánimo así como mensajes de todo tipo para los que oímos música, llegándose a comprender con claridad qué mensaje “lanza” el músico a través de su “vehículo comunicador”. En mi caso, la guitarra es ese vehículo que mejor expresa lo que siento y quiero comunicar.

He sido autodidacta todos estos años y uno de los mejores métodos de aprendizaje es aquél que uno mismo se auto-impone, aunque comprendo que ésto no funcione en todos los casos, ya que es algo muy personal y va en función del grado de interés que tengas realmente por aprender.

Considero que he aprendido bastante con tan solo observar a los grandes guitarristas del panorama rock, además de otras actitudes que he llevado a cabo para tratar de comprender el instrumento, algo muy importante como en cualquier disciplina.

Ese tiempo “libre” para dedicación a la música, lo alterno entre aprendizaje del instrumento, composición y análisis de la música mientras la oyes, nada nuevo!, no inventé nada, es algo que hacemos todos pienso.

LCM- La siguiente pregunta debería ser obligada en todas las entrevistas, ya que, en mi opinión, la respuesta dice mucho de cada persona... ¿Qué es para ti la música?

R.C.- Prefiero responder a  tu pregunta con la siguiente reflexión:

“si de repente, la música desapareciese de mi vida, siendo muy consciente de lo que me reportó mientras la hubo.... moriría de pena.”

LCM- Dicen que algunos críos nacen con un pan bajo el brazo, pero tú parece que lo hiciste con una guitarra. ¿Qué fue lo que te motivó, desde tan corta edad, a aprender a tocarla?

R.C.- Me motivó muchísimo la música de Boston, por poner un ejemplo de banda, ya que hubo muchas más, aunque es Boston, y el sonido de sus guitarras lo que me llegaba directamente al corazón. Qué cierto es eso de que “allá donde una letra no pueda expresar, ya lo hará la guitarra”. Otra de las bandas que me motivó bastante con su música fueron los Status Quo de finales de los 70, asi como otras más. Todo ello originó una verdadera revolución en mi interior y la necesidad de hacerme con una guitarra y transmitir!, mucha necesidad de transmitir!.

LCM- Y hablando de nacimientos, ¿cuándo vino al mundo ABSOLUTE FACTORY?

R.C.- Hace muy poco, a finales de 2010 creo recordar, surge de la comodidad que siento trabajando yo solo y en su totalidad, toda la instrumentación, arreglos, etc... de ahí su nombre, fabricación en su totalidad de un producto. Algo que de hecho hacen muchos músicos hoy en día, y que es muy posible debido a las nuevas tecnologías.

LCM- Tus temas "Reflections" y "Of Unknown Origin" ya suenan en la red, pero este último guarda más cosas... ¿Qué puedes contarnos de él?

R.C.- Of unknown origin (de origen desconocido), trata sencillamente sobre quién soy, para qué estoy y qué hago en cuanto al mundo musical que me rodea, qué papel tengo yo con respecto a la música, es un poco profundo el sentido y significado de este tema; soy desconocido musicalmente hablando, y solo trato de divertirme creando y tocando música, sin ánimo alguno de llegar lejos, no busco ni espero nada, porque no tengo esa necesidad; para mi, ya pasaron aquellos años, en que uno cree y piensa que se puede llegar lejos, y sin duda alguna se llega con mucho esfuerzo y más factores que lo hacen posible. Por mi parte me siento bien así, componiendo, tocando en casa, para los amigos, algún que otro bolo etc... lo cual no quita que si surgen buenas oportunidades no las coja uno al vuelo!, sigo siendo un soñador pero con los pies en el suelo, es por lo que te respondí al comienzo: “sin inquietudes”.

Debo añadir que Of unknown origin, es un tema al que le tengo especial cariño, cubrió mis expectativas y la confianza que tuve en él antes de ser publicado, sabía que iba a gustar a la gente. De hecho, lo presenté para un disco recopilatorio a nivel nacional del sello independiente Gothic & Rec Productions e inmediatamente me informaron de que ya estaba seleccionado. Me impresionó!. En este recopilatorio, participaron unas 26 bandas aportando cada una de ellas una canción, y claro también me llevé otra agradable sorpresa al ver que usaron dicho tema para el video promocional del disco. Reporta mucha satisfacción, la verdad.

LCM- NEO fue tu anterior banda, y en ella se crearon composiciones tan impresionantes como "Searching", "Ignition" o "Scaramouche"... ¿Te ha pasado por la cabeza, después de estos años, retomar ese proyecto de forma paralela?

R.C.- Pues la verdad que ni me lo he planteado. Estar en una banda supone un compromiso y un sacrificio que todos deben asumir por igual y cuando un grupo de músicos deciden unirse para realizar un proyecto, lo primero que debería de entrar por la puerta del local de ensayo, no son los amplificadores y equipos, sino  la humildad, algo muy importante en los músicos.

A veces un músico envenenado de egoísmo y ego puede echar a perder todo un proyecto por desmotivación en el resto de los integrantes, con lo cual,  todo ha sido una pérdida de tiempo que ha supuesto un sacrificio por parte de todos, para una finalidad un tanto inútil.

LCM- Podemos aventurarnos y apreciar en tu música el influjo de grandes artistas como Joe Satriani e incluso Steve Vai, ¿no es así? ¿Podrías comentarnos quiénes han sido los guitarristas que más te han influenciado y en qué lo han hecho?

R.C.- Joe Satriani es importantísimo en mi vida, no menos que  Steve Vai por supuesto, de ellos se aprende muchísimo así como John Petrucci, Jack Thammarat, etc..., debería de citar a muchos más, pero en realidad, mis primeros aprendizajes no vienen de la mano de ellos sino de gente como: Van Halen, Ritchie Blackmore, Tony Macalpine, Gary Moore, Adrian Smith, Vivian Campbell, Joe Tafolla, Vinnie Moore, y muchos más que podría añadir.

Todos tienen alguna particularidad, algo especial, su personalidad al instrumento, y que te ayudan a decidir qué lenguaje es el tuyo propio y usas para transmitir.

LCM- A nosotros no nos cabe duda de que eres un virtuoso de la guitarra (título, por desgracia, poco usado en España), y más aún para los que no sabemos tocar, pero ¿tú cómo te consideras? ¿Crees que con los años que llevas creando esta magia con tus dedos controlas totalmente el instrumento?

R.C.- Déjame decir que para nada me siento un virtuoso de la guitara, ese título no creo merecerlo ni mucho menos, pero ya que me lo entregas [risas], con tu permiso, ahora lo entrego a alguien muy apropiado y que es Robert Rodrigo, me encanta!, me alucina ver cómo se mueve por el instrumento y cómo transmite, es un fuera de serie!.

Para nada controlo la guitarra en su totalidad!, no creo que lo consiga jamás!. Muchas veces veo con qué destreza y singularidad tocan algunos y es cuando pienso que, en mi caso, necesitaría ser inmortal y contar con unos 200 años más, para tratar de alcanzarles [risas].

LCM- ¿Alguna vez te has sentido objeto de burla o envidias por parte de aquellos que se consideran entendidos?

R.C.- Como en todos los ámbitos, la envidia aparece en distintas formas y apariencias, conozco algún que otro caso, que llevan la envidia a cuestas, en una mochila, y la usan en cuanto te giras, cuando ven que sienten amenazada esa falsa imagen que se han auto-creado [risas]. Emplean más de su tiempo en cuidar esa falsa imagen que al aprendizaje musical, se conforman alcanzando un nivel mediocre, se sienten muy artistas. Un día te conocen y echan chispas, les comprendo perfectamente. En realidad estas experiencias ayudan a reafirmarte y convencerte a ti mismo de que estás en el buen camino. Esta sociedad no sería nada sin los envidiosos.

LCM- ¿Labrarse un nombre en el panorama musical es difícil, o es algo que ni siquiera te has propuesto?

R.C.- Tal y como funciona el mercado musical hoy día, es difícil llegar a cumplir ese sueño, pero en contrapartida el poder de difusión que tienen las nuevas tecnologías a través de Internet hacen posible y agradable que tu música se mueva y llegue a rincones insospechados al momento!, es algo que me parece increíble, algo que no era para nada posible hace unos años. Y ésto, para mi, es más que suficiente, soy feliz cuando recibo comentarios positivos sobre mi música, considero que el mejor pago que puedes recibir como músico y creador, es el pago directo al alma, ese reconocimiento ayuda mucho a seguir creando, porque no debemos olvidar que el fin de cualquier creador de cualquiera de las facetas artísticas, es la difusión, todo un vicio.

LCM- Viendo tu gran trabajo y el buen gusto con el que tocas, necesito que nos cuentes cuál es tu manera de trenzar los temas... ¿Cómo es este proceso en que te basas para componer?

R.C.- Bueno, no es exactamente un proceso que sigue un orden concreto, en mi caso, hay veces que incluso un 60% de una pieza musical viene directamente desde mi mente, en un momento determinado, lo veo con tanta claridad, que se me acelera el corazón, y rápidamente, “le meto mano!”, debe ser una sensación parecida a lo que debió sentir Sta. Teresa en su éxtasis, no se que vería o sentiría esta mujer, pero seguro que “tocó el cielo” de un modo muy diferente al mio.

La vorágine creativa que surge, casi siempre suelen ser esas partes esenciales e importantes del tema. Más tarde, y ya con tiempo comienzas a trabajarlo a fondo, darle forma, para crear resto de partes que hagan llevar y dirigir el tema hacia esas partes que como dije antes, surgieron de esa inspiración y que así todo, tenga un sentido musical.

La creatividad que surge de la inspiración nunca se debe desaprovechar.

Y es obligado decir, en micaso, qué cosas o temas provocan inspiración: lugares abiertos, el Cosmos, la Naturaleza en si, y la mala conciencia de los que manejan el planeta.

LCM- ¿Te consideras una persona espiritual?

R.C.- Creo que todos somos espirituales en cierto modo, lo que difiere es el modo en que sentimos y usamos esa espiritualidad. Unos alimentan el poder de reflexión a través de la lectura, mientras que otros incluso lo hacen con un vaso de vino por delante... Puedo decir que práctico los dos modos del ejemplo. Espero que esto que digo no aumente las ventas de whisky en España, nada más lejos de mi intención, luego será más difícil de encontrar para mi consumo [risas]...

LCM- ¿Cuál ha sido el momento más duro y el más gratificante que has vivido junto a tu guitarra?

R.C.- No hay un momento duro y uno gratificante... más bien:

- Momentos duros: cuando no consigo corregir y/o lograr escalas sobre las que estoy trabajando.

- Momentos gratificantes: una vez logrado todo lo anterior, son claros síntomas de progreso.

LCM- Una mente inquieta como la tuya, seguro que está dando forma a algún proyecto o alguna idea, ¿podrías contarnos alguna?

R.C.- En la cabeza siempre rondan ideas, unas surgen y permanecen hasta ver de qué modo darles forma y llevarlas a cabo, otras obsoletas desaparecen por dejar de ser interesantes, y bueno, no tengo nada concreto entre manos, sigo trabajando en mis temas y colaborando para artistas, colocando música a presentaciones visuales, introduciendo mi guitarra en algún tema de alguien concreto.

Algo que pretendo para futuras composiciones de Absolute Factory es dar cabida a otros músicos (saxofón, violín, teclados, guitarras...),  que colaboren aportando su esencia, su estilo, y en partes creadas para que se sientan cómodos. Todo se andará, de momento ya trabajo en uno de mis temas con una pianista de blues muy conocida.

Actualmente estoy trabajando y finalizando otro instrumental: “To places never imagined” (a lugares nunca imaginados), y es hasta posible que cuando publiquéis esta entrevista, esté ya sonando por la Red.

LCM- Y para ir terminando, ¿podrías darle algún consejo a nuestros lectores sobre el manejo de este complicado instrumento?

R.C.- Ya dije anteriormente que soy autodidacta, y como tal, uno emplea su propio método de aprendizaje, siendo uno de los ejercicios que suelo practicar: tocar la guitarra y ensayar sin ésta en las manos, que sea tu propia mente quien lo haga (tienes que estar en silencio, relajado y con los ojos cerrados). Tienes que visionar el mástil el sonido de cada cuerda en un traste concreto, todo debe sonar dentro de ti. Y ponte a practicar escalas, solos completos, a mi me ayuda muchísimo a controlar el mástil. Con esta práctica, cuando echas mano a tu guitarra tienes mayor claridad sobre el instrumento.

A mi me sirve y lo sigo practicando a la hora de componer un solo de guitarra, pero como ya dije antes, forma parte de mi propio método y no tiene por qué servir a otros.

Lo esencial para aprender (cualquier instrumento) y llegar a dominarlo es que te guste de verdad, y tomarlo como una disciplina.

LCM: Pues hasta aquí hemos llegado, muchas gracias por tu tiempo. Ha sido un placer poder charlar contigo. Mucha suerte y hasta pronto!.

R.C.- Para mi también ha sido un verdadero placer, y decir para finalizar que aquéllos que deseen seguir todas las novedades sobre mi, pueden hacerlo a través de mi página en FACEBOOK pinchando en el siguiente link:

https://www.facebook.com/#!/Absolute.Factory

Muchísimas gracias, saludos para todos, ROCK ON!!!

Autor: CharliE