.
| Reseña // PHOENIX RISING "MMXII" // Sonic Attack Records |
| Sábado, 31 de Marzo de 2012 20:19 |
|
PHOENIX RISING, la joven banda anteriormente conocida como QUINTA ENMIENDA, son un verdadero ejemplo a seguir por todas aquellas formaciones noveles que deseen abrirse camino en el mundo del metal. Un ejemplo de que con tesón, esfuerzo y convicción en tus capacidades puedes llegar muy lejos. Prueba de ello es que este "MMXII", segundo álbum de estudio en su currículum (aunque primero bajo su nuevo nombre) ya cuenta con difusión internacional por parte del sello alemán Sonic Attack. Y descubrir el porqué es tan fácil como pulsar un botón y sentarte a escuchar. El disco empieza con una intro que, en comparación con las de algunas bandas más pomposas o recargadas, me pareció, inicialmente, modesta, con poco cuerpo. Pero eso es hasta que llega Agoraphobia, que no solo está enlazada a la perfección, sino que su inicio, ya de por sí enérgico, resulta mucho más reforzado por esa pequeña pieza anterior. No me extraña que la formación haya escogido este corte como primer single (y próximo videoclip), ya que no hay mejor presentación posible dentro del compacto (si acaso, Noche Eterna). No os dejéis engañar, porque esto no es "simplemente power metal". Así como hay bandas que tiran hacia el progresivo, otras hacia el melódico, o incluso hacia el neoclásico, el power metal de PHOENIX RISING me gusta porque es muy heavy, con riffs afilados, punteos metaleros y ritmos potentes (excepcional trabajo de batería a lo largo de todo el álbum). La Profecía es un tema que, aunque todavía no he dado con el motivo concreto, me recuerda mucho a los grandes Sphinx. Además, en él resalta enormemente la voz de Miguel González, erigiéndose como una de las más personales de la joven escena metalera. No obstante, su máximo exponente es alcanzado en Rabia y Dolor, una composición rápida, cortante, en la que hace gala de sus múltiples registros vocales, desde lo cavernoso a lo más alto. Atentos también a los violines, que contribuyen de manera muy importante a la base melódica de la canción sin convertirla en algo folk. El Cielo y la Tierra es una balada que, aunque no sea una genialidad a nivel musical, resulta efectiva por su intensa lírica. Describiendo la historia de amor imposible entre un ángel y una mortal, si sigues con interés la trama narrada en este álbum conceptual, te conmoverá de una forma tan fácil que asusta. Para quitar "la tontería", Abaddon es un nuevo trallazo de power metal con todos los elementos necesarios para ser grande en directo: estribillo que se presta a la participación, giros, cambios y momentos de "darlo todo". Cabe señalar su espectacular solo de guitarra (por momentos oscuro, por momentos épico) y, cómo no, unn bajo que sobresale en su tramo final, convirtiéndose en el auténtico protagonista de este corte. Por su parte, Éxodo es un instrumental interludio místico con la calidad de las mejores bandas sonoras cinematográficas. Te sorprenderá, logrando que, si tienes el disco puesto de fondo, dejes lo que estés haciendo para, inevitablemente, interesarte en lo que suena. Qué bien manejan estos chicos los enlaces entre pistas... porque lo que suena justo después es Almas Errantes. Se trata de un tema con mucha carga y predominancia de guitarras, aparentemente de corte más pausado, reflexivo, cuyos dobles bombos te recogerán cuando menos te lo esperes para lanzarte directo al adrenalínico estribillo y su aún más frenético tramo final. Y el final es lo que llega con Era de Luz, una composición en la que es necesario reivindicar el trabajo tan bien desempeñado por Jesús M. Toribio en orquestación y teclas (y no solo en esta, aunque sí suponga su broche de oro). En su versión en español, esta canción de más de 11 minutos, digna de los mejores del género, se desvela como una canción coral que ha contado con la colaboración a las voces de Pacho Brea (Hybris, ex Ankhara), Alberto Scarlatta (Aura Eterna), Pablo Solano (Dragonfly) y Fernando Asensi (Opera Magna). Casi nada. ¿Que por qué digo "en su versión en español"? Pues porque, por si no lo sabíais, el álbum viene en formato doble CD, con todos los temas interpretados en inglés en el disco bonus. ¿Veis lo que os decía? Tesón, esfuerzo y convicción en tus capacidades. Porque una propuesta puede ser ambiciosa sin excesos ni poses vacías; porque se puede conseguir una identidad propia en un género tan trillado, y ofrecer un buen trabajo que sobresalga de este estilo tan maltratado (por ambos, crítica y público). Pero para eso hace falta trabajo, y en PHOENIX RISING lo hay a raudales. Y espero que siga habiéndolo, porque tengo ganas ya de saber cómo sonarán sus siguientes entregas.
Tracklist: 01. Tenebris Revelantur
Web: www.phoenixrisingmetal.com
Autor: Pott |
